從圖畫書到動畫----以「微笑的魚」為例

石昌杰
C.Jay Shi
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演講摘要Abstract
．．環視日本動畫的成功，有一項重要的因素就是取材與改編受歡迎的漫畫。然而長年以來，台灣自製動畫影片的努力前仆後繼，卻鮮少見到在商業利潤與藝術創作之間維持平衡的代表之作。因此，我個人和一些業界的朋友，懷抱著一份理想，認為台灣如果真的想製作商業與藝術水準兼顧的動畫，改編廣受大眾歡迎的幾米繪本絕對是一項絕佳的選擇。
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．．本演講內容將從動畫歷史脈絡介紹日本、美國、歐洲改編漫畫、圖畫書為動畫的知名案例，再以「微笑的魚」為實例，描述從台灣知名圖畫書/繪本，改拍製作動畫短片的動機、歷程與心得。最後，也將簡略介紹台灣年輕創作者的新展望。
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大綱：
．．動畫歷史回顧：改編漫畫、圖畫書成為動畫的知名案例
．．從圖畫書到動畫----以「微笑的魚」為實例分析
．．申請電影短片輔導金(Apply the funding from GIO)
．．團隊重組(Re-Team up)
．．前製作業與挑戰(Preproduction & the challenge)
．．製作過程與障礙(Production & the obstacle)
．．後期製作與加值(Postproduction & the plus)
．．行銷與得獎肯定(Distribution & the recognition)
．．小結心得(The lesion)
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從圖畫書到動畫----以「微笑的魚」為例
From Illustration to Animation----using “A Fish with A Smile” as example
石昌杰
C.Jay Shih

．．演講內容
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．．前言
．．筆者個人在台灣從事動畫影片創作的時間，開始於1982年時。當時，台灣普遍的社會觀感，都將動畫視為卡通，或者幼兒教育的影片。進入九○年代以後，當我個人在美國專研電腦繪圖、與視覺傳播，於1992年取得碩士學位回台之後，台灣大多數民眾的觀念，又將動畫與3D電腦動畫劃上了等號。
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．．由於台灣的金馬獎國際影展，從八○年代末起，開始介紹國外的動畫影片；2003年起，完全以動畫為節目焦點的台灣國際動畫影展也正式開跑，民眾觀賞動畫影片的經驗增加，眼界日益開闊。時至今日，社會大眾的觀念改變，已很少將動畫僅僅視同為卡通，或者3D電腦動畫。
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．．2000年以後，台灣政府意識到韓國政府在輔導創意內容產業的成功，於2002年喊出兩兆雙星的計劃，意圖挹注大量輔導金，獎勵數位內容產業，這其中也包括了動畫電影長片的拍攝補助。幸運的是，在台灣長期受到漠視的動漫產業，終於得到政府挹注資金獎勵；相對不幸的是，動漫被視同明星產業的同時，也被賦予了以利潤為導向的期許。在這樣的環境氛圍裡，似乎不賺錢的動畫“創作”，都顯得奢侈。
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．．舉一個親身的例證是，我個人曾經任教過的台南藝術大學音像動畫研究所，雖然培植了不少獲得國際影展肯定的年輕動畫創作者，有些業界的朋友還是質疑，該校所畢業的學生似乎只會製作曲高和寡的動畫藝術片，對於產業界沒有多少的幫助。接受到這樣的批評，我也進一步反省自己教學的方向與創作的取向。認真回想起來，這些心情的反芻，可以說是我個人投入製作動畫電影短片《微笑的魚》的遠因。當時隱約覺得︰製作一部在商業利潤與藝術創作之間維持平衡的動畫作品，彷彿是一種自我期許與使命感。
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．．不過，談到推動製作《微笑的魚》的真正起因是發生在2002年，第一位功臣，則是前景娛樂公司（Flashforward Company)的黃茂昌先生。當時，黃茂昌先生詢問我一些意見，就台灣自製動畫影片的機會與可能性表示關心；基於製片人的市場敏感度，他特別提出將幾米繪本改編成動畫電影的構想。當時我個人非常贊同這樣的想法，環視日本動畫的成功，有一項重要的因素就是取材與改編廣受歡迎的漫畫。雖然，幾米的繪本，並不是通俗的漫畫，在華人地區，甚至亞洲地區，卻都有著龐大的讀者。當然，最主要牽動我想投注的動力，還是幾米繪本的特色與品質；幾米的繪本一向充滿著清新之氣，與雋永的詩情畫意，相當適合改編成動畫。
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．．從漫畫、圖畫書到動畫----相關文獻探討
．．談到從漫畫、圖畫書改編成動畫的歷史，可說是淵源流長。
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．．先舉鄰近國日本為例，被視為日本動漫之神的手塚治虫，可以說是日本漫畫改編成動畫的鼻組。手塚治虫先是以相當具有電影分鏡的手法，表現在連環漫畫上，帶動漫畫風潮。1961年，手塚治虫成立“手塚治蟲製作動畫部，隔年製作第一部卡通動畫作品《街角的故事》。1963年，手塚製作日本第一部電視黑白卡通《原子小金剛》，並於富士電視台放映。此後，手塚治虫不斷有動漫作品問世，諸如：《森林大帝》、《海王子》、《三眼神童》等，並屢獲國內外大獎，堪稱日本漫畫改編成動畫的成功實例，也是世界上動漫作品最多的大師。
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．．翻開美國的動畫史，大部分的美國動畫先驅者，例如：John Randolph Bray、Winsor McCay等人，也都是漫畫專欄作家。麥凱在1903年畫了43個星期的週日連環圖，《菲烈士‧菲德話說蔭圃叢林》（Tales of the Jungle Imps by FelixFiddle），為他的漫畫生涯開啟了一扇大門。不多久，旋即被紐約先鋒報（New York Herald）和電信晚報（Evening Telegram）的報老闆詹姆士‧高登‧班尼特（James Gordon Bennett, Jr.）延攬至紐約，為其效力。在此時期，他膾炙人口的代表作有1904年的《小三米打噴嚏》（Little Sammy Sneeze）、1905年的《饑餓的荷莉呆》（Hungry Henrietta）、《乳酪迷的夢》（Dreams of Rarebit Fiend）和《小尼摩遊夢境》（Little Nemo in Slumberland）等。由這些逢週日登載的漫畫專欄，我們一方面看到麥凱的幽默和畫圖才能，另一方面也感受到他對生活細緻的觀察和豐富的想像空間。
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．．結合想像力和可愛角色的《小尼摩遊夢境》，不僅為麥凱帶來空前的成功，更為其事業開拓了另一番氣象。麥凱先是將其漫畫搬上舞台，繼之踏入動畫領域，將《小尼摩》拍成動畫短片。1911年完成後，首映的結果，出奇地熱烈。
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．．由佛萊雪兄弟於1919年自組的「出於墨水瓶公司」（Out of the Inkwell, Inc.），於1927年更名為「佛萊雪片廠」（Fleischer Studio）。早期創造出「可可小丑」（Ko-Kothe Clown，1923年被命名），與「貝蒂」(Betty Boop)等知名卡通明星。電視卡通時代，更因將美國知名的漫畫《超人》(Super Man)改拍成系列影集，一炮而紅，締造美國動漫佳績的里程碑。
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．．歐洲地區的動畫發展，雖然比較傾向藝術層面，不若美國、日本，擁有勢力強盛足以席捲全球的動漫產業；然而，依然出現尚‧杰羅‧莫比斯(Jean Giraud Moebius)這樣的漫畫設計家，以其獨具個人藝術特色的漫畫，影響了好萊塢的娛樂工業。許多知名的好萊塢科幻電影，諸如：《沙丘魔堡》 (Dune)，《電子世界爭霸戰》 (Tron,1982), 《無底洞》 (The Abyss,1989) , 《第五元素》 (The Fifth Element,1998)等，都或多或少受到莫比斯漫畫的啟發與影響。莫比斯本人也曾全程參與了，法國動畫導演赫內‧拉盧(RenéLaloux)的知名動畫電影長片《時光大師》(Time Masters)，擔任其美術設計。
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．．1978年由Hamish Hamilton出版的「雪人」(The Snowman)，是英國人Raymond Briggs廣為人知的代表作品。從小就希望成為漫畫家的Raymond Briggs，從藝術學校修畢古典藝術後，選擇了繪製圖畫書的方式完成自己的夢想。而他為了讓此繪本保有童趣，使用了色鉛筆媒材；淡彩的筆觸，輕輕柔柔，就像故事一樣，給人宛如微風輕撫臉龐的感受。1982年時導演Dianne Jackson和製片John Coates將「雪人」改拍成29分鐘的動畫影片，立即接受到廣大的回響。1983年時，「雪人」還入圍了奧斯卡最佳動畫影片的提名。
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．．總而言之，同樣歸屬於視覺藝術領域的漫畫與動畫，一靜、一動，相互交流借取內容的現象，實在不勝枚舉。無論在日本、美國、或歐洲，動畫業界都將漫畫視同取之不盡的資源寶藏。
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．．反觀台灣，早年雖然有不少前輩投身漫畫創作；然而，1966年時台灣編譯館，頒佈了「編印連還圖畫輔導辦法」等相關審查法令，大肆進行漫畫內容審查。此項制度的實施，導致台灣漫畫人才的創意受到嚴重的箝制。這樣的現象，一直持續了十幾年，使得台灣漫畫的東山再起，舉步惟艱。
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．．一九七○與八○年代，台灣的動畫產業開始萌芽發展，由影人公司與宏廣公司，分別引進了日式代工與美式代工技術。相對而言，自製動畫的資源更顯得相當困窘。當時，中華卡通與遠東卡通公司，分別就中華文化題材與漫畫題材，進行取材改編成動畫長片。一九八○年代初，遠東、龍卡通，宏廣等公司，著眼於漫畫風行的商機，紛紛改拍港台知名漫畫成為動畫電影長片，諸如：《七彩卡通老夫子》、《烏龍院》、《牛伯伯與牛小妹大鬧鑽石城》等。可惜這一波趕拍搶拍的風氣蔚然成風，自製動畫長片的品質立即遭受觀眾的質疑，票房也慘遭無情的挫敗。八○年代中期以後，至九○年代初期，台灣自製的動畫電影長片因此消聲匿跡。九○年代時，台灣新聞局開始實施電影輔導金制度；連帶地，動畫電影長片也應運而生。不過，唯一將動畫改拍成動畫的案例，似乎也只有漫畫家林政德的《YOUNG GUN》。
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．．面對周邊資源的困窘環境，以及沒有太多前輩的經驗足以學習的情況下，如何將圖畫書《微笑的魚》改編成雅俗共賞的動畫，於是變成了製作團隊的嚴肅課題。
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．．從圖畫書到動畫----以「微笑的魚」為實例分析
．．以下將以《微笑的魚》的製作歷程、步驟與心得，當作案例，分享從台灣知名圖畫書/繪本，改拍製作動畫短片的經驗。
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．．（一）申請電影短片輔導金(Apply the funding from GIO)
．．儘管幾米的知名度高，我個人的資歷在台灣也為動畫專業領域所肯定，但是好事多磨，從獲得墨色公司授權同意製作動畫開始，到正式開拍期間，申請補助金的過程，其實也經歷了不少的波折；期間，包括申請台灣經濟部工業局雛型獎的失利，與專案成型中途，工作夥伴放棄參與的種種不順。
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．．過程中比較值得一提的是，2002年尾時，在黃茂昌先生的努力下，金馬國際影展允諾出資製作，以幾米繪本風格為表現的影展片頭。當時，我們邀請了飛普公司郭浚明先生下海主導2D動畫的表演與繪製，還有南藝的王英龢同學擔任3D動畫背景的構圖與製作。整段動畫片頭以《向走左向右走》為創意發想，為時短短45秒。但是，整支片頭的製作規格完全比照一般35米釐電影的業界標準，尤其是後製聲軌的處理，還獲得杜篤之先生的友情贊助，處理成杜比身歷聲音響，可以說是幾米繪本改拍動畫的初步試探。等到了2003年，我們總算申請到新聞局的短片輔導金，和台北市文化局的補助，終於正式開始了《微笑的魚》動畫短片製作。
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．．（二）團隊重組(Team up)
．．然而，得到輔導金之後，才真正是製作影片的挑戰開始。首先，製作團隊面臨重組的問題，有的朋友甚至想將部份的製作流程移往大陸。我個人立場比較尷尬的是，當初申請輔導金的初衷，就是想以台灣的在地人才發展自製的動畫。與大陸人才合作，大可以擺在製作動畫電視影集，或者動畫電影長片等大型製作，《微笑的魚》到底還是一部需要多加嘗試表現技法的短片。完全留在台灣製作，儘管人工成本較高，但是絕對有利於整體團隊面對面的溝通。很慶幸的是，經過幾次的開會之後，製作團隊總算大致敲定，完全以台灣的人才為班底：林博良導演的青禾公司，與段亦倫導演的班門，各自負責2D動畫與3D動畫的製作；我個人則負責總導演的工作，協調2D動畫與3D動畫的整體表現。
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．．（三）前製作業與挑戰(Preproduction & the challenge)
．．一般民眾在觀賞圖畫書(包含漫畫)，和動畫作品時，其實不太區分之間的差別。然而，負責改拍的導演，卻必須非常自覺兩者之間的差異性。看圖畫書時事實上是讀者自己在掌握閱讀時間的進度：然而在觀賞動畫影片時，則是導演全盤掌握每個畫面的時間與空間，包括畫面的精緻度，甚至影片的音響與音樂時間，幾分幾秒都是導演所掌控的。因此製作故事版(story board)，與動態腳本(motion board或是animatics)，就變成了有利於團隊溝通，不可缺乏的步驟。
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．．《微笑的魚》總共製作了三十幾個動態腳本，主要有三次戲劇性的修改。實際執行過程當中，我和林博良導演，段亦倫導演之間的互動，採取的是開放、平等的態度來容納大家的意見。等到版本就緒需要決定性的意見時，就會邀請幾米親自出席製作會議，由幾米來做最後認可。幾米本人通常也會在製作流程中幾個關鍵性的轉折點，適時的加入自己的意見。
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．．每位導演也都有各自的詮釋角度和貢獻，故事的詮釋過程中我比較注重安插故事的動機，譬如說設想男主角幾個比較落寞的場景與情節，安排了《向走左向右走》的情侶一起觀賞魚群，對比出單身中年男子的寂寞。另外，也想更動一些故事的枝節，像是故事中間的戲劇轉折，換成主角本身在自己夢中變成像魚一樣在大魚缸裡，被很多人看著他光溜溜的，我個人覺得這樣的安排會接近佛洛依德的心理學說。甚至，直覺認為很多人曾經在夢中夢見自己一絲不掛的模樣，感到難為情，猜想這樣的戲劇衝擊性應該比較大。然而，畢竟《微笑的魚》的原始創意歸屬於幾米，開過故事腳本演說會議後，我和大家一致決定以尊重原著為改編動畫的最高指導原則。
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．．然而，相當難能可貴的是，從不同的詮釋角度中，我也洞悉到各家所長。譬如說，我個人就發現幾米本人，非常擅長製造「奇蹟片刻」，所謂的Magic Moment。有幾場添加進來的小橋段，像是小貓跳上窗台，探視著主角在夜裡漫遊街道，彷彿心有靈犀一般。又或者是，主角走到橋上，路燈一盞一盞接續發光發亮的喜悅----等等。當然，如果「奇蹟片刻」放置太多，難免會讓劇情顯得太過賣弄。有幾場主角飛上星空俯看城市的情節，最後又從動態腳本修正中剔除。
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．．由於輔導金機制明定有著交片的期限，本片動態腳本的製作也就一直延續到製作期間，不斷地修正。
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．．（四）製作過程與障礙(Production & the obstacle)
．．進入製作期時，由林博良導演帶領著青禾公司的工作夥伴，開始進行角色表演的繪製。為了確保忠實呈現幾米的繪本原貌，原畫師與動畫師都以傳統的紙張繪製，刻意保留手工的趣味性。與飛普製作金馬獎動畫片頭《美麗記憶》時比較，這次有些不一樣的嘗試：飛普運用的是分層(layer)設色，看情況加上些許blending的處理；青禾則是把幾米繪本的手繪質感，掃描進電腦，運用photoshop軟體，或將檔案設定成筆觸，或以stamp工具，為動畫角色上色，最終得以保留幾米繪本的原味，堪稱相當費工與用心!
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．．段亦倫導演所帶領的班門團隊，負責執行motion board、以軟體MAYA製作3D城市模型、設定攝影機運動，並將2D的人物表演合成處理等工作。同時之間，還必須運用After Effects處理特殊的光影效果。最難能可貴的是，背景的貼圖與算圖處理(rendering)，為了搭配幾米的手繪風格，刻意地設計成插畫的效果，對於故事的情緒鋪陳，增色不少。
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．．製作過程當中，幾乎是影片將近完成的階段時，卻有一度整個工作就陷入了膠著。因為，《微笑的魚》雖然幸運地獲得了輔導金的補助，卻也受限於合約中限期完成的壓力；然而，幾米對於即將完工的影片，卻還是覺得缺乏了一點味道，不盡滿意。當時，大家倍感壓力之外，也重新思索如何讓影片更加出色。最後，在申請延期的情況下，班門公司徹夜加班，添加了好幾個原先不在分鏡表裡的過場鏡頭，也就是現在最終版本裡，主角發現城市之美的幾個主觀鏡頭。令人感到欣慰的是，完成後的影片，果然將主角意識甦醒，重新發現城市之美與生活之美的心境轉折，更加細膩的以視覺畫面呈現出來。
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．．（五）後期製作與加值(Postproduction & the plus)
．．談到後製階段，音樂和聲音的製作表現，也都為本片加分不少；陳建麒動人的音樂，不費吹灰之力地讓人沈浸影片當中。名列台灣新電影健將中的錄音大師杜篤之先生，再度為本片錄製身歷聲杜比音響。現代沖印公司，則以回饋新聞局數位器材補助案的價格，打折為本片由電腦圖檔輸出轉印成電影膠片，有利於以最佳的影像品質，報名參展各大國際動畫影展。
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．．在商業行銷管道上，一般而言，不到十五分鐘以內的動畫藝術短片，是極度困難以單片方式行銷到市場上的。長期為幾米處理商品授權的墨色公司，於是與金革唱片公司達成商務合作協議，由金革以CD唱片與DVD動畫影片，包裝成雙片合輯的方式販售，讓買家擁有物超所值的感受，也突破了動畫藝術短片行銷上先天的侷限。
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．．（六）行銷與得獎肯定(Distribution & the recognition)
．．《微笑的魚》完成後，在前景娛樂公司的積極報名參展下，受邀參加了不少影展，尤其是兒童類的影展，相當受到歡迎。這幾年之間，就連續獲得了香港電影節的最佳創作短片獎，漢城卡通動畫節的最佳網路動畫獎，還有柏林影展兒童影片競賽單元的評審團大獎，亞太影展最佳動畫影片等榮耀。美中不足的是，在台灣幾個指標性的影展，諸如台北電影節、金馬獎競賽卻颯羽而歸。嚴格檢視起來，可能是這部短片嘗試著維持幾米的風格，少了一點點導演們可以發揮的原創性。但是當初如果為了導演們的原創表現，進而更動太大，又得思考繪本讀者面對幾米動畫失去幾米味道時，感受上的落差，說起來實在是製作這部改編動畫時最為兩難的宿命。
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．．（七）總結心得(The lesion)
．．平心而論，動畫還是表現出了原本繪本需要讀者發揮想像力的地方。譬如說，繪本原本僅以一行字描述主角心情：「森林裡真適合玩躲貓貓的遊戲，而我的朋友都躲到哪兒去了呢？」；在林博良導演的建議下，我們最後以變形(morphing)的表現手法，讓主角變身為小時候的身軀，回到童年歡樂的時光；不多久，卻又旋即回復大人之身，一臉悵惘。這樣細微的改拍設計，也真正說明了動畫和圖畫書的表現手法差異。圖畫書是可以大量留白的，往往只要幾幅具有韻味的插圖，和雋永的文字，提供讀者想像即可。然而，動畫隨著分分秒秒推展故事，儘管也可以留白，但是相對而言，卻需要更豐富的視覺訊息去刺激觀眾想像。
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．．很多親近我的朋友，都會好奇問我：到底《微笑的魚》算是我個人的作品，還是幾米的作品？對於這個問題，我的想法是：《微笑的魚》原創當然是幾米的，而這部動畫片的製作誕生，對於我而言，比較像是一次借腹生子的創作過程。即使原始創意的精子與卵子並不是來自自己本體，但是我個人孕育影片的投入，與期待的心情，不折不扣的像是一位出借子宮的代理孕母。
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．．除了幾米的原創精神之外，本片最大的成功關鍵，應該是把台灣的專業菁英團隊結合在一起，才得以作出這部清新動人的動畫短片。製作團隊中每個成員各司其職的表現，與合作的態度，也才是決定這部影片最後成績的基石。希望這部短片能像片尾的旭日一般，照亮了整座城市的活力與前景，是一天美好的開始，不斷激發出華人自製動畫影片的後續潛力！
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